时尚艺术有哪些？
时尚艺术的范畴太宽泛了，我这里只谈时装设计，因为是我本行。要了解时装设计的前世今生，就得知道时装设计是随着工业革命和现代主义的兴起而诞生的，两者之间有着千丝万缕的联系。 现代主义兴起于19世纪中后叶的欧洲，它的产生与工业化密切相关。在法国，出现了一个叫做“新艺术”的运动，这个运动的产生就是受到工业化影响的——因为当时钢产量不够，所以铁制品比较昂贵，由此产生的室内设计和建筑外装饰都尽可能使用铁艺，而这种风格正好被运用到了服装上，产生了被称为“新艺术”的运动。
而这个运动所倡导的理念正与现代主义不谋而合——功能主义、去装饰主义、简单、大方、从人体出发的设计理念。这些思想和理论为时装设计的诞生提供了重要的理论基础。 20世纪初，时装设计的概念渐渐明确起来，与此同时，时尚圈开始涌入一大批有才华的设计师，他们有的来自工艺精湛的手工服饰业，有的是前卫的现代主义新锐，还有的是擅长结构打版的实用主义者…… 他们纷纷在自己的作品中阐述着对于时尚艺术不同的诠释和理解。
其中最有代表性的设计师包括：Christian Dior、Coco Chanel、Elsa Schiaparelli（夏帕雷莉）、Issey Miyake、Jean-Paul Gaultier、Kenzo、Martin Margiela（马修·玛吉拉）、Miuccia Prada、Rei Kawakubo（川久保玲）等等。 他们有的秉承传统，有的打破常规，有的追求舒适，有的崇尚怪异……但是他们都在自己的作品中体现了对美和时尚的诠释。
我可以很负责任地说：只要你找得到合适的素材，无论你的设计多么奇怪，总会有一个人认同它并喜爱它；也无论是谁，只要他拥有欣赏美的眼睛以及解读时尚的艺术，就能从中得到美好的享受。